第二天，當他們帶着這個新構想去見陳敏時，得到的回應超出預期。

"太巧了！"陳敏激動地拿出手機，"昨天有家本地企業聯系我，想捐贈一輛退役的廠車，正好可以改造！"

接下來的日子像按了快進鍵。白天，他們穿梭于工人新村和各個合作機構之間；晚上，則整理素材、設計展覽結構、培訓志願者...溫翎的相機裡塞滿了素材：老工人專注工作的特寫，兩代人協作的溫馨場景，技藝傳承中的失敗與突破...

最令人驚喜的是那位金發大學生馬可的轉變。短短兩周，他從一個對傳統工藝毫無興趣的時尚青年，變成了"匠人工作坊"最積極的志願者，甚至開始記錄老工人們的口述曆史。

"我爺爺也是工人，"一次聚餐中他坦白，"但我從來不屑聽他講故事。現在...我有點後悔。"

溫翎拍下馬可說這段話時的表情——悔恨與希望交織，年輕的眼睛裡閃爍着新生的敬意。這張照片後來成為了整個項目的象征之一，被命名為《覺醒》。

随着工作深入，他們發現了更多意外的連接點。一位退休女工珍藏的鈎針花樣啟發了服裝設計專業學生的系列作品；老鉗工自制的玩具讓美術生重新思考機械與藝術的關系；甚至工人們當年自編的勞動号子也被音樂系學生采樣進了電子樂...

"這就是'邊界'的魔力，"俞瑾言在項目日志中寫道，"當不同世界真誠相遇時，創造的火花會自然迸發。"

一個月後，當改裝好的展覽車終于亮相工人新村時，整個社區沸騰了。老人們穿着壓箱底的工裝服，像過節一樣隆重；年輕人則帶着朋友和家人，驕傲地介紹自己參與的作品。溫翎站在人群中，看着這一幕，突然理解了小森那幅畫的深意——真正的"家"不是固定的地點，而是這些珍貴的連接時刻。

開幕式上，王師傅代表老工人發言。他站在展車前，背後是放大處理的照片——那雙飽經滄桑卻依然靈活的手正在教導年輕人。

"我們以為這些手藝要帶進棺材了，"老人的聲音有些顫抖，"沒想到還能找到傳人。更沒想到，我們這些老骨頭的故事，年輕人也愛聽。"

掌聲中，溫翎注意到馬可悄悄擦了下眼角。她舉起相機，卻發現自己也視線模糊——這一刻太真實，太珍貴，超越了任何技術能捕捉的範疇。

展覽車的第一站是工人新村，接下來将駛向大學校園、創意園區、其他老社區...每個站點都會收集新的故事，邀請新的參與者，像滾雪球一樣不斷擴大這個跨代對話的圈子。

晚上慶功宴上，陳敏舉杯緻謝："你們帶來的不僅是方法，更是一種視角——看見被忽視的價值，連接被遺忘的群體。"

溫翎搖搖頭："是這裡的人們自己找到了連接的方式，我們隻是提供了契機。"

回北京的前一天，他們收到了王師傅的禮物——一對手工制作的銅質書簽，上面精細地雕刻着相機和鋼筆的圖案。

"粗糙了點，"老人不好意思地說，"但用的是我珍藏四十年的黃銅。"

溫翎小心地接過這份沉甸甸的心意，突然明白"邊界實驗室"的真正意義不在于規模或影響，而在于這些微小卻深刻的人性時刻——當一雙年輕的手與一雙蒼老的手因為共同創造而相握，世界的某個角落就悄然改變了。

飛機起飛時，溫翎透過舷窗看着逐漸變小的上海。這座城市的霓虹依舊閃爍，但此刻她眼中隻有工人新村那盞樸素的路燈，和燈光下匠人們欣慰的笑臉。