今天是難得清閑的一天，一整天都沒有課。我已經瀕臨滅亡的嗓子終于得以休養生息。

雖然我自己沒課，但是上午第三節有我師傅的課，所以就去聽師傅的課了。

在上課之前，我帶着教材，提前半小時到她的辦公室，對她提出了我昨天的一些疑問。師傅告訴我，其實零基礎的學生才最好教，因為隻要帶出來了，那就是你的學生，你之後的教學會非常的輕松。

師傅告訴我，她剛接手她的班級的時候，也是一個幾乎零基礎的班。她前一個月非常的累，把音樂知識點一個一個的貫穿進教學中，反複的鞏固練習，設計一條條的節奏訓練，給他們打基礎。等到孩子們的基礎打好了會後，之後的音樂課會變得十分簡單，他們自然而然的就能夠完成教學任務。一切的根源都在于我脫離了孩子們的學情，隻盯着眼前的課本看。她說，其實孩子們零基礎是很正常的一件事，因為三年級才是真正開始打基礎的年級，所以才需要老師去教。

師傅給我分析了我給三年級上的那節《小兒垂釣》。《小兒垂釣》本來就是很難的一節課，歌曲沒有什麼旋律感，節奏又難卡點，而我竟然想高标準的要求他們唱準！這節課的重點我就搞錯了對象。這一節課的重點應該是休止符，而我卻和旋律、節奏一直過不去。并且，在發現他們唱不準後，我又講了五線譜又講了簡譜，試圖把兩者結合起來讓孩子們明白。師傅告訴我，大錯特錯。孩子們才三年級，我不能以我這個成年人的角度去思考問題，一定要以孩子們的學情為基礎，設計一節孩子們能聽懂的課。一節課他們最多明白三個知識點，再多就超過接受能力了，并且每一節課都要不停的鞏固。而且，并不是每一首歌曲的要求，都是一定要常準。有一些歌曲本身就很難，它出現在課本中有其他的意義，如果我一定以高标準的要求去要求學生，一旦達不成，我自己會很失落，學生也會更沒有自信。