時野這話把鹿鳴整沉默了。

鹿鳴看着那張表，眉毛眼睛鼻子嘴都皺到了一塊，腦袋左搖右晃，一副就是想不明白的模樣。

如果現在截圖，肯定能成就新一代[地鐵老人看手機·鹿鳴版]表情包。

從鹿鳴這已經懶得管理的表情上看，他已經對主辦方這有點點隐晦的操作徹底無語了。

雖然不乏有歌曲熱度的原因，但要說沒點别的心思，鹿鳴不信。

鹿鳴再次出聲的時候，本來就啞的嗓子還飽含深深的無奈：“都半年多了……祝團怎麼還不能脫離我獨立行走啊。”

當初騷操作想趕走他埋了他的是他們，現在蹭着他的作品美美恰飯的也是他們。

對這個問題，時野秒答：“沒能力呗。”

有時候，個人風格就是一個很玄乎的事情。

當拼盤風出現在樂壇上後，所有人都有資格去嘗試去創作，但鹿鳴在此上永遠占着一塊别人搶不走的地盤。

其風格突出明顯到，聽衆都不用看作曲人的名字，就能猜到是誰。

以至于大家對這種風格的作曲人有種統一的劃分——别人，鹿鳴。

而拼盤風，看似像一種串燒，但它絕不是一種簡單的縫補拼湊。

最确切的形容其實是濃縮套曲。

鹿鳴的創作靈感最初來自于多樂章的傳統古典樂。

不同的樂器組合成不同的演繹段落，分開聽自成一章，合起來聽也極為享受。

鹿鳴就想着，能不能也整個這樣的單曲。

定下一首曲子的風格大基調後，再組合相似或适配的其他音樂風格，就使得每個段落風格各異，配合着歌手能彰顯出最大化的個性魅力。

可每一段其實都暗藏精妙的連接，起承轉合，讓旋律和音樂情感的轉換極為絲滑，整體上就呈現出一種高度的合一。

這很适合要團魂沒團魂要個人有個人的Blessing。

所以Blessing怎麼可能會輕易舍棄這種對他們目前最有利的歌曲風格。

在上一世，鹿鳴去世後的兩年間，Blessing也有嘗試過發表新歌，然而水花平平，其結果就是，上舞台表演的歌曲，無一例外都是鹿鳴留下的那些。

這其實是一件很諷刺的事情。

曾經有粉絲在鹿鳴單飛的言論下說：你要滾就滾，祝團沒了你依然會很火，而且隻會更火！鹿鳴毒瘤！！

可事實就是，他們的哥哥沒了鹿鳴後，隻能回啃鹿鳴的老本。

老本啃久了會被嘲？

有什麼關系。

先啃再說。

他們就像一群秃鹫，在鹿鳴生前，就在不停地從他身上撕扯下利益的血肉，在鹿鳴死後，依然不放過那沾血的屍骨，貪婪地啄食鹿鳴最後一絲價值。

等到唱無可唱，負面聲音大于正面聲音時，Blessing正式畢業解散，各自單飛發展，粉絲也被提純，繼續追逐自己喜歡的哥哥。

皆大歡喜。

徒留被分食的鹿鳴連一聲冤都喊不出。

那兩年真的快把時野給惡心壞了。

Blessing成員在炸裂演唱，粉絲在下面尖叫喝彩，時野卻隻聽到作品背後靈魂的哀歎。

他甚至想過跟映日買下鹿鳴這些歌的版權，但是數量有些多，加之映日惡意擡價，比天價還高的金額讓人看了頭皮發麻。

可時野不甘心，最後還是花重價帶走了鹿鳴生前宣稱最滿意的一首作品。

那首不是鹿鳴所有作品中最熱門的歌，甚至有點冷門。

因為那是一首單人曲，出生在鹿鳴最暗淡的那一年，當時别說團粉，為此買單的單推都不算很多。

曲子的風格也和鹿鳴平時的風格很不一樣。

它有些壓抑，有些悲傷，充斥着鹿鳴那時對生活對命運的不解和無助，他想要控告想要申訴，卻無論如何都無法掙脫那痛苦的束縛。

曲子的編排也很簡單。

隻有一架琴，撐起了他所有的樂器需要。

孤獨也好瘋狂也罷，黑白鍵就能解決所有。

好似那時的鹿鳴，隻有這架琴作伴了。

時野還記得記者在得到鹿鳴“最滿意”的回答後驚訝的反問：“……那你對它滿意的點在哪？”

鹿鳴沒說詞，沒說曲，隻說了句：“因為它最真實啊。”

确實很真實。

真實到在鹿鳴死後，這首歌的熱度持續暴漲。

有良心發現後悔了的人來這裡跟他道歉。

隻是鹿鳴再也聽不到了。

在Fire的畢業演出時，有個環節是唱一首除自己團以外，自己喜歡的歌。