第二組就是燕繁他們組，練習生們都在升降機下面候場，看不到前後組舞台的情況，隻有聲音透過震動傳到舞台深處。

燕繁口中跟着輕聲哼歌，腳尖打着節拍。

裴子晉是他們中間創作課成績最好的，在他們還在試圖理解那些音樂理論的時候，裴子晉已經能利用他學到的東西對他之前寫的原創歌曲做出全面的優化了。

這次的公演曲目，也是裴子晉第一次嘗試用自己的理解去簡單改編一首歌，從選曲開始他就在琢磨這個了，還為此折磨了顧老師很長時間。

以顧嶼塵對舞台的理解力，現在的裴子晉改編想法大多都還很幼稚，不過，他就像是一塊吸水的海綿一樣，顧嶼塵給他仔細地講每個點為什麼不能這麼改同樣是一種知識，他學的飛快。

這首歌的中間一段，也是在無數次否決之後顧嶼塵唯一認可的一小段改編，最後還是被保留了下來，由裴子晉親手混進最終版本的工程文件裡，跟着他登上舞台。

燕繁很喜歡這一段，但沒告訴過裴子晉。

原曲是原心版權庫裡的一首純英文搖滾《Holiday》，很經典的曲目，也就原心這樣大的版權庫裡才有它的東亞代理權，又經過顧嶼塵的手，做了舞曲化的改編。

去掉了原曲中過于搖滾的一段嘶吼，BPM減慢四分之三，音樂在顧嶼塵手裡就像是任由他搓圓揉扁的面團，想要什麼樣子就能塑造出什麼樣子來，裴子晉對這種能力羨慕極了。

雖然叫假日，但其實這是首很硬的歌，鼓點很強貝斯很快，編舞老師給編的動作框架也很大，哐哐跳一遍下來像是把練習室轟炸過一圈。

裴子晉編進去那一段旋律替代了原曲的過渡段，也是整首歌裡面唯一不用開口唱的一段齊舞，他換到側邊，在低回婉轉的和弦裡和組員一齊壓低身子卡點連震，手臂上每一塊肌肉都控制的精準，汗水混着閃粉在少年的鎖骨上閃閃發光。

第一次見到裴子晉的人很容易就會被他那雙漂亮溫柔，總是帶笑的眼睛吸引走全部注意力，但這會兒闆起臉來，就能看出這人其實身形颀長，盤靓條順。

動作雖然不是最标準的，但卻是一組裡面視覺效果最好的。

原曉微不可察垂眸，在平闆上寫下評價：

“Old school的幾種街舞還行，New school的基本功，基本舞步還得繼續練。”

這是之後要私下提點老師們的，不會對練習生們說。

小組舞台結束，幾個練習生站成一排對着台下觀衆自我介紹，喘息聲簡單平複後就已經微不可聞，原曉的體能課效果很明顯。

這還遠不是他們的極限。

鄭希顔看一眼身邊朋友同樣閃閃發光的眼睛，就知道她又要添新牆頭了。

評委席上的導師照例要簡單挨個點評幾句，顧及到節目錄制，雖然說的都是問題，語氣卻溫和。

隻有原曉一個笑也不笑，平靜且永遠一針見血的指出第一組演出中的問題，表演不夠松弛隊形不夠整齊，關鍵的歌曲副歌部分情緒沒做到遞進，都是要注意的點。

台下觀衆簡直難以置信，第一反應就是她在雞蛋裡挑骨頭，這樣的舞台還不好那什麼叫好？可仔細想想原曉所說的問題确實都客觀存在，隻是被優點蓋過去了。

隻能說最近吃的太差被内娛荼毒太久，審美都下滑了。

練習生們都被原曉訓習慣了，更何況她說的确實都是關鍵，虛心點頭鞠躬，才下台換下一組表演。

和第二組擦肩而過時，兩邊隊伍裡的少年伸出握緊的拳彼此相碰，互相打氣。

原曉很高興看到練習生們已經開始有意識的把他們學到的各種技能運用到他們的舞台當中去，之後表演的每個小組的特點都很明顯，相較于燕繁那組舞蹈動作的高技巧精細展現，蘇晨他們幾個又是明顯的唱大于跳了。

幾乎沒有一組是明顯實力弱的，很是為難投票人。

原曉低頭記錄幾筆，不僅是缺點，還有優點。

燕繁在脫離了他的專項領域開始廣泛的練習其他舞種之後，竟然逐漸開始融會貫通，他的身體控制力幾乎具體到每一塊肌肉，舞步像是融化在音樂裡。

蘇晨是唯一一個能單從他的聲音裡就聽出輕盈的跳躍感的練習生，像是林中撒歡亂蹦的小鹿，僅從聲音的表現力來說，他的天賦和學習能力都堪稱恐怖。

還有靳澤宇，自從那天深談之後，他不再單純的把這裡當做免費的興趣班。而是和其他人一樣開始為了夢想玩命。

雖然起步的有點晚，但這個人在舞台上的松弛感太好了，他就是這麼一個不論在舞台上做什麼都能讓你感覺到他很舒服自在的人，觀衆看他的舞台不會感覺到一點兒疲累，這就是他獨一無二的舞台魅力所在。