電影的制作過程和成品幹系不大。

式涼發現自己單獨演奏的戲份出現了兩場，其餘都用作配樂了。

片子剪得很妙，畫面切換配合着即興的鼓點，節奏老到。

攝影尤其出彩，富于情緒、推動叙事，難怪會獲得提名。

放映結束後的主創采訪也是映後交流會。

由台下的影評人、記者和影迷提出問題，主創來回答。

通用語言是娥語，明明能讓系統給譯，祁陌偏說自己不會，然後問式涼。

問到導演對片名的理解。

伍嫖對答如流。

“回魂是劇情的主線，也是鼓手心理轉變。他在伴侶去世後割裂了自己和生活。

“疾病、死亡和失去摯愛這三件事，在不同層面對他産生了影響，他就此丢了魂一樣，但他還具備感受和愛的本能。

“這是最寶貴也最令人難以置信的一點，祁陌的角色出現，讓他重拾了自己，讓靈魂複蘇。雖然這種複蘇，未知，迷茫，忐忑，疑慮重重……”

“為什麼主演在片中沒有名字？”

“劇本是邊拍邊寫邊改的，過程中我們漸漸想要把它打造成一個……寓言故事。他們知道自己是誰就夠了。”

“是對什麼的寓言？”

伍嫖思考停頓了很久。

“宏觀社會下小的個人的故事，關于自我、孤獨和親密關系，”攝影師拿起話筒解圍，“諸如此類。”

突然，一個戴無框眼鏡的女人舉了下手。

她是波蘭人民報電影專欄的撰稿人。

“沒有政治映射嗎？”

此言一出，全場阒然。

坐在提問人後面的影迷之間的庾夢有點懵了。

他看不懂伍嫖為什麼那個表情，好像被戳中了一樣。

伍嫖直直盯着她，半晌憋出一句：“你怎麼看？”

“全片唯二有姓名的兩個角色，醫生和考古學家，都有其所屬集體，後者代表社會主義國家挖掘曆史。

“這兩個女人是兩個主角的庇護者。他們消失之後，兩個主角，一個是發源自美國的爵士樂鼓手，一個是大學生，脫離勞動人民的兩個群體。

“祁陌的角色根本就是資本主義的幽靈，他不相信無私付出和愛，假冒白英，入侵鼓手的空間——國家分給白英的房屋。落座以後就以美的名以規勸他消費。

“片尾出現了他作為一個孤魂野鬼的空間——周圍一片荒蕪的廢棄土房。那個突兀的和好在黃昏以後，靠近的時候鏡頭帶着地平線傾斜向了那個蠱惑人心的鬼。兩位主演也恰到好處地呈現出了鬼魅的氣質，二人像是身處風景絕好的金色的冥界。”

提問人低頭看了眼自己手中整理的筆記，伍嫖耐心地等她繼續。

“中段雨夜那場戲，始終保持着距離的人物，和始終與人物保持着距離的鏡頭，忽然着了魔似的貼近，背景音是另一個半球的台風……據我所知冷戰時期，中文世界經常用哪邊天氣更好這樣的表達。”

念到這他合上了本子，審訊官一般逼視伍嫖。

“濕透資本主義世界的風雨也在這邊吹刮，人與環境共同交織出情欲的夢魇，資本主義的消費文化和色情文化，蠶食、吞沒、滲透入侵社會主義，在其中繁殖滋生，最終鸠占鵲巢……我是這麼理解的。”

伍嫖沒想那麼多？

和他同床共枕的庾夢知道，他簡直日思夜想，說夢話都是拍電影。

他這些天，與其說激動興奮，膽戰心驚更準确。

之前對制片方說換角就換角也頗有微詞，不過他拿人家錢還内涵人家……

伍嫖緊張而迅速地瞟了祁陌一眼。

太長式涼就沒管祁陌，但他聽懂了，甚至以一口流利娥語截過話來：“你是想說電影有□□嫌疑嗎？”

庾夢心都揪緊了。

這罪名可太大了，怪不得他不在編輯一欄上署任何人的名。

提問人不置可否。

“一部電影的藝術表達接受合理的解讀。一種先進的意識形态經得起反對和反思。”

祁陌說。

“何況這部影片和所有寓言故事一樣，用意不是反對，而是反映，警醒。”

提問人似乎滿意了，不再追問。

現場氣氛仍凝固不化。

别的媒體岔開話題。

除了式涼，全組在此之前都名不見經傳。

式涼最近因為樂隊巡演，在國外也打響了名氣。

現場多數影迷都是沖他來的。

他的一個粉絲問到了他的個人問題。

“我聽說了我的粉絲對祁陌的攻擊。”

祁陌偏頭看他。

“可以攻擊他，公衆人物有義務接受褒貶評判，但不要自稱是我的粉絲，以我的名義。”

他這不是在火上澆油嗎？

“另外，向無怨無仇的人肆意宣洩惡意的行為不好，煩請在變得更偏激之前接受心理治療，不要影響了自己他人的生活還污染了公共文化環境。”

這場活動掀起了兩個争議。

一是電影中政治隐喻引起的媒體論戰，一是師涼部分粉絲的脫粉運動。

部分粉絲認為式涼維護祁陌，背刺一心為他着想的粉絲；

他倆還疑似因戲生情，事業上升期戀愛不負責任。

郭之誼作為樂團的經紀人，每天淨在處理式涼粉圈那點破事。

作為經驗豐富的前公關，她覺得這不失為一件好事，反向篩選，留下的都是理智的粉絲了。

至于祁陌的風評為什麼那麼差，日常作風是一方面。