甚至不需要阮妙瑛自己去面對和嘗試，明山幽會陪着她一起。

“明老師，突然有點明白咱倆為什麼會結婚了。”阮妙瑛感慨道。

“為什麼？”

“因為我們同病相憐。”

*

此時阮妙瑛的身邊沒有琴，她隻能攤開譜子低聲哼唱一遍，聽聽大緻的旋律。

“我對你們小提琴不是非常了解，所以隻能寫到這種程度，你能聽出這曲子的意思嗎？”明山幽問。

這首曲子，明山幽給它命名為《四季午後》。

阮妙瑛哼唱的時候當然能聽出其中的寓意，都說藝術來源于生活，她前段時間才說了某個午後聽明山幽講酒神精神的故事，五年之後他們再見也是深秋的一個午後。

明山幽寫的曲子，正是基于此，但是又不僅僅是這些。

他在作曲上采用了傳統的多個樂章的結構，一共有四個樂章。

第一個樂章是冬季的午後，一改以往樂曲先揚後抑的風格，上來便是雪舞紛飛、壁爐燃盡的破敗景象。

第二個樂章是春季的午後，曲風開始變得浪漫悠揚起來，是萬物緩緩複蘇。

第三個樂章是夏季的午後，戲水之聲、海浪拍岸、熱情似火。

最後是秋季的午後，旋律又開始變得緩慢起來，像是一片落葉漫無目的地飄蕩，誰也不知道它最後會飄到哪裡去。

阮妙瑛還是很驚歎于明山幽的這種寫法的，她在拿到譜的時候會以為他寫的是純流行樂，但沒想到還融合了一點浪漫主義的旋律在裡面。

如果真的練出這首曲子發到短視頻平台的話，在被各種口水歌洗腦的時代，說不定還真的會有真正懂音樂的人為此買單。

“是不是參考了柴可夫斯基的作品？”阮妙瑛問明山幽。

“沒錯，你看看有沒有需要改的？”

阮妙瑛拿着鉛筆，思考了十秒鐘，很快就拿過一張新的五線譜，在第一行落筆了：“我覺得樂章順序是沒有問題的，但我想把夏季的意境改一下。你等等。”

明山幽便耐心地等她。

一個樂章大概有三分鐘的時間，阮妙瑛修改了将近兩個小時，明山幽就一直在看着她寫。

“好了。”阮妙瑛把譜子交給他，自己則伸了個懶腰，“我第一次做作曲這種事，如果有問題你告訴我，我也好學習學習。”

明山幽當年在國外讀書的時候專攻過作曲，所以對這一方面還是比較拿手的，他從阮妙瑛手裡拿過鉛筆，說道：“我大概知道你要寫什麼了，不過有幾個音我覺得可以再改改。”

這一改，明山幽又改了半個多小時。

事實上阮妙瑛把整個夏季的樂章都改了，改成了快闆，增加了一些小提琴的運弓技巧，這樣就使得夏季的篇章聽起來不是熱情似火，而是暴雨來襲、雨拍樹葉的激昂聲，在阮妙瑛看來這樣更能承上啟下。

“不錯，這樣就完美了。”明山幽修改完了之後，滿意地欣賞着，“夏季這一樂章改得好，急轉直下，其實整首曲子隻有春季是甜美的。”

阮妙瑛不知道為什麼會寫出這樣的曲子來，好像當時浪漫的門德爾松已經過去，變成了悲劇性的拉赫瑪尼諾夫，似乎是受到了明山幽的影響。

“你用什麼伴奏呢？”阮妙瑛問他。

“鋼琴啊。”明山幽說，“從經典開始，我們再慢慢創作。”

“你真的不想試着用用二胡嗎？”阮妙瑛直接了當，“你為什麼對它那麼排斥？”

按理來說，這是明山幽成名的樂器，在這個不為人知的竹林小院，明山幽卻隻将他們鎖在櫃子裡，除非必要，不然碰都不碰。

那次給阮妙瑛演奏的那曲《化蝶》仿佛就是一次意外。

明山幽卻好似漫不經心地說：“小提琴和二胡在這首曲子裡不怎麼般配，以後再說吧。”

阮妙瑛不打算強迫他說出真正的原因，就好像《四季午後》裡的春，人生總有那麼些時候覺得充滿了希望，卻忽略了已過的冬帶來的創傷，以及夏季的急轉直下，和秋的落魄飄零。

她愁的隻是，明山幽幫了她這麼多，她卻從來不知道怎麼回報。

“你喜歡什麼就做什麼吧。”她隻能這麼說。