……爽啊。

驚鴻看江遇的眼神裡都多了點感激。

她哪裡曉得，這個眼神盈盈汪汪的，在江遇眼裡，那簡直是相當于崇拜啊。

喬彥的臉抖動了一下。

大家都一副憋得慌的表情，這時孟時源率先笑出了聲。

然後，大家眼神交彙面面相觑，再扭過頭面對喬彥的時候，就“撲哧”一聲全都笑出來了。

拉出來……

我們是受過專業訓練的，一般不會笑，除非我們……

驚鴻笑的時候又想，如果我有罪，請讓上帝來懲罰我，而不是讓我在這裡聽江遇講這些屎尿屁笑話。

“你，你這個同學怎麼能這麼說話的？有辱藝術。”

有辱藝術……

喬彥說這四個字的時候，眼睛瞪得好大，也就顯得更有喜感了。

他估計也沒想到江遇是會這樣講話的。

九曲十八彎，怕人不上鈎。原來是在這兒等着呢。

這種感覺讓驚鴻想到從前的辯論賽，他就是喜歡給人設置語言陷阱、斷章取義、倒打一耙、胡攪蠻纏……被他繞進去的對方辯友還得謝謝他。

總之，總之，十分無恥。

還好這次不是對方辯友，驚鴻瞬間get這裡應有的說話語言藝術，再沒有比這種時候更适合一個唱紅臉一個唱白臉的時刻。

她輕輕拍了一下江遇的肩，又對喬彥說：“哎呀，學長，他這個人說話一向很難聽的啦，怎麼說話還得跟你多學學。”

“對啊，受教，受教。”江遇看着喬彥，面不改色，坦蕩而無辜。

大家笑得更厲害了。

喬彥的臉微微泛青，沒再理會他們。隻對着周泓宇和溫舒說，希望你倆好好考慮一下，他想讓這台戲呈現得完美。

“但是，為什麼還要我們演周沖和四鳳？”周泓宇問。

周泓宇沒完整的看過這台戲的劇本。

驚鴻去年和溫舒在申浦的一個劇院看過專業劇團演過這台戲。

《作家之死》是經典的學生戲劇了，二十年前北大中文系的原創話劇。

劇本是獨幕劇，算是一個小群戲，又不長，所以非常适合學生表演。

話劇的編劇兼導演劉純說，話劇靈感來源于錢鐘書先生的小說《靈感》，講了一個自以為是的作家被自己創作的角色圍攻的故事。

一位看似才華橫溢的作家，喜歡塑造形形色色的人物，卻在死後來到地府中，見到了閻王，以及自己曾經創造過的角色。

他為這些角色和自己賦予他們的人生洋洋自得。

然而衆人卻聲讨他亂編胡寫，角色們的性格都有缺陷，顯得沒有生機、沒有生活，不符合正常的邏輯。衆人聲讨作家，認為自己隻是在作家的作品裡做了一個不自由的“演員”，演的是作家分配的戲。

作家情緒爆發，瘋癫地訴說自己塑造角色時的嘔心瀝血，甚至與閻王大吵一架。閻王最後一錘定音，開始分配作家的下一世命運。

他原以為作家已經選擇了服從。然而，作家竟然又一次做出了意料之外的選擇。

這是一個戲中戲。因為幾乎所有的情節都是以兩人對話的方式呈現，所以很依賴相聲似的台本語言和角色之間的對話張力。

整個獨幕劇最重要、台詞最多的角色當然是作家。喬彥已經決定自導自演。

戲份次重要的是掌握命運的“閻王”，所有戲份基本都是和作家的對手戲，所以兩個演員的表現能力需要旗鼓相當，還需要點默契，這樣才能讓舞台顯得有張力。

喬彥也已經找好了自己信任的演員，跟自己演對手戲。

剩下來的就是作家筆下形形色色的人物。

有粉絲、革命者、流氓、老鸨、記者、教師、女學生。兩個革命者是要參考周沖和四鳳的打扮，部分性格特征和《雷雨》是一樣的。

喬彥想讓周泓宇和溫舒演，估計也是考慮到角色經驗的問題。他們演過原汁原味的周沖四鳳，可以方便比較作品之間的差異，很輕易地和新角色建立聯系。

看完本子以後，周泓宇和溫舒對角色其實都還蠻有興趣的，但是看喬彥……總覺得有點一言難盡，這人接人待物都怪怪的，然而邀請他們又确實很誠摯，一時間不知道要不要答應。

周泓宇想了一會兒，問喬彥：“學長，這個戲裡其他的配角都選好了嗎？如果我們倆來演，能一起帶上他們仨嗎？”

他看看驚鴻、江遇和孟時源。

“我們關系很好，所以還想繼續演一台戲。”他說，“其實上次大家的表演都很不錯。”